- Das Konzert findet in Kulturhaus Helferei statt! -

Lua Jungck lives and works as an artist in Zurich, Switzerland. Her practice revolves around two intertwined approaches: solo production and collaborative improvisation. As a solo artist, she focuses on harsh sounds and deconstructed rhythms, capturing the abstraction, loneliness, and brutality of late capitalism in 2024 and shaping it into her own soundtrack.

For the tape "girlflux EP," released in July 2024, fluxxbaby transformed her improvisational workflow into structured compositions. She worked with algorithmic rhythms, sampled prepared pianos and nature sounds, and pushing every sound through various digital machines and engines over and over, constructing and deconstructing, searching for rhythms in sound and sound in rhythms, and ultimately finding flux.

https://www.instagram.com/luajungck/

https://soundcloud.com/luajungck

An den Schnittstellen von experimenteller Musik, freier Improvisation und Performance-Kunst angesiedelt, konzentriert sich Paula Sánchez' Arbeit auf die Komposition/ Dekomposition eines wandelbaren Klangraums. Mit einem ausgeprägt interdisziplinären Profil fand

sie ihre erste Stimme als Performerin und Komponistin in den Bereichen Theater und Performance-Kunst. Sie arbeitet mit Materialien wie Kunststoff, Glas und Elementen aus der Natur, kombiniert mit Stimme und Elektronik.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag spielen in dieser Zeit neun Duos.

- Das Konzert findet in Kulturhaus Helferei statt! -

Tatiana Timonina (1992) ist eine Flötistin, Performerin und Komponistin mit Sitz in Basel, Schweiz. Sie spezialisiert sich auf zeitgenössische und experimentelle Musik und arbeitet in den Bereichen Live-Performance, elektroakustische Komposition und freie Improvisation. Tatiana studierte an der Haute École de Musique de Lausanne und der Hochschule für Musik in Basel und erwarb einen Bachelor- und zwei Master-Abschlüsse. Sie ist Mitglied der Ensembles Lemniscate und TaG und Mitbegründerin des Stop, Drop, and Roll Trio. 2023 veröffentlichte sie ihre erste experimentelle EP "Синяя ткань моих снов" ("Blue Fabric of My Dreams") als Mezhdu. Tatianas Zusammenarbeit und Auftritte erstrecken sich über internationale Festivals und Veranstaltungsorte und zeigen ihren vielseitigen Musikansatz.

jasmine.4.t ist eine Transfrau, die in Manchester lebt. Als einfühlsame Songwriterin und eindrucksvolle Performerin thematisiert ihre Musik alltägliche Emotionen wie Liebe und Herzschmerz sowie ihre spezifischen Erfahrungen mit Belästigung und Gewalt aus einer persönlichen und seltenen Position heraus. Ihr Projekt ist durchdrungen von basisdemokratischem Aktivismus und ihre Liveshows, bei denen sie mit einer reinen Trans-Femme-Band spielt, sind spannend und progressiv.

Fridolin Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Ensemble 5 und als gefragter Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 
Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache. 

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Das Konzert findet ausnahmsweise in der Helferei statt.

Jamira Estrada ist eine DJ und Musikerin, die derzeit in Zürich wohnt. In den letzten sieben Jahren hat sie einen eklektischen, dynamischen und introspektiven Stil entwickelt, der von der europäischen Free-Party-Szene, britischen Leftfield-Sounds und ihren lateinamerikanischen Wurzeln geprägt ist. Ihre Sets zeichnen sich durch ihre spielerische und intensive Energie aus, welche tighte, treibende Rhythmen mit unerwarteten klanglichen Wendungen mischt und das Publikum in einen Strudel neuer Dimensionen entführt. Ihr emotionaler Blick auf obskure Musik webt sich durch lateinamerikanische Leftfield-Rhythmen, Broken Beats, Techno, Bass und Drum & Bass. 

Als aktive Mitgestalterin der Schweizer Kulturszene arbeitet sie frei über verschiedene Plattformen und Communities hinweg. Die Zusammenarbeit mit Kollektiven wie Mikro, Czarnagora, Fromheretillnow und Cuadro22 hat ihre Rolle als Schlüsselfigur in der Schweizer Underground-Szene gefestigt, wo sie sich für ein offenes, vielfältiges und inklusives Nachtleben einsetzt. Sie ist an über 100 elektronischen Musikveranstaltungen im In- und Ausland aufgetreten, darunter an Festivals wie Montreux Jazz und Gurtenfestival sowie an Veranstaltungsorten wie dem OHM in Berlin, dem Yuyu Club in CDMX und dem Final in Taipeh.

- Das Konzert findet in Kulturhaus Helferei statt! -

Miguel Ángel García Martín (*1989, Zamora) ist ein Perkussionist, Performer und Improvisator, der in verschiedenen Kontexten wie zeitgenössischer klassischer Musik, multidisziplinären Performances und experimenteller Musik tätig ist und in Basel, Schweiz, lebt.

Auf der Flucht vor Gewöhnung und Langeweile hält García seine Neugierde als Mitglied von ensemble this | ensemble that, KvG Bottom Orchestra, Fachbetrieb Rita Grechen, Tribal und ensemble lemniscate aufrecht. Er tritt auch regelmäßig als Freelancer mit Collegium Novum Zürich, Nouvel Ensemble Contemporaine und Basel Sinfonietta auf. Im experimentellen Bereich hat er an der Realisierung von multidisziplinären Projekten mit Lê Quan Ninh, Julian Sartorius, Strotter Inst., Zimoun oder Myriam Bleau gearbeitet.

Aufgewachsten im Emmental, gehört Jürg Nietlispach mit Kontrabass, Hanottere (Emmentaler Halszither), 6- und 12-saitiger Gitarre zu den innovativen Instrumentalisten der "Neuen" Schweizer Volksmusik. Durch die Inspiration seiner nordischen Gitarren-Kollegen mäandriert er fliessend zwischen Melodie, Zweit- und Bassstimmen hin und her und stellt so die eigentlich für die Begleitfunktion gedachten Instrumente in einen erfrischend neuen Kontext. Traditionelle und moderne Weisen aus der Schweiz, wie auch aus Skandinavien und Eigentkompositionen prägen seine musikalischen Landschaften. In der Wasserkirche spielt er einen Auszug aus seinem aktuellen Solorepertoire für Hanottere und Gitarre mit Fokus auf die kommende Jahreszeit.

- Das Konzert findet in Kulturhaus Helferei statt! -

Rea Dubach, (geboren 1992 in Biel/Bienne, Schweiz) absolvierte an der HKB Bern einen Bachelor und Master in Jazz Gesang und Komposition und Arrangement.

Neben der Zusammenarbeit als Produzentin und Musikerin mit einer Vielzahl von Musikern und Künstlern, ist sie die Leadstimme und Gitarristin von Omni Selassi (A Tree in a Field Records) und arbeitet als Solokünstlerinnamens REA (Blaublau Records). Ausserdem arbeitet sie als Produzentin und Komponistin im Studio SUZE in Biel/Bienne, sowie für das Mastering Produktionen bei Central Dubs in Bern und ist Teil des dreiköpfigen Kernteams des Schweizer Underground Musiklabels namens BlauBlau Records. Sie war an mehreren Film-, Tanz- und Theaterproduktionen beteiligt. Seit Herbst 2020 ist REA eine der assoziierten Künstlerinnen der Dampfzentrale Bern. Im September 2021 erhielt REA ein zweijähriges Karrierestipendium der Stadt Biel/Bienne, Schweiz.

Auf einem feinen Netz aus Melodien bewegen sich die Vokalistin Damaris Brendle und der Posaunist Florian Weiss improvisierend und Geschichten erzählend, mal leicht schwebend, mal erdig groovend, mal verspielt humorvoll, mal mencholisch andächtig. Die beiden in Bern lebenden Musiker:innen haben sich beim gemeinsamen Üben eine musikalische Sprache erarbeitet, die dank ihrer Transparenz und der grossen Spielfreude eine ungeahnte Sogkraft entfaltet.

Foto Credit: Reto Waser

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Leider war es für die aktuellen Sax am Mittag Konzerte nicht möglich, die notwendigen Gelder aufzubringen. Aus der Not eine Tugend machend, nutzt Haupt den Raum für einen langen Wunsch, den er als Musiker sich nun erfüllt. Bach to the Roots startete im April, Haupt führt alle sechs Cellosuiten mit dem Baritonsaxophon auf.

Am 6. September klingt die 6. Cellosuite in D-Dur von J. S. Bach. Florian Haupt interpretiert das Werk mit einem Baritonsaxophon. Die historische Interpretation genauso im Ohr wie die Treue zu seinem Instrument wagt sich Haupt mit turnenden Fingern und ausgiebig Luft an das virtuose Monument der instrumentalen Musikgeschichte.

Fridolin Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Ensemble 5 und als gefragter Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 
Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache. 

Joel Gilardini ist ein experimenteller Gitarrist und Sounddesigner aus Zürich. Er ist bekannt für seine Live-Ambient-Auftritte als Vorgruppe von Nik Bärtschs Ronin in den Zürcher Clubs. Ausserdem ist er der Kopf des Experimental-Doom-Sludge-Projekts The Land Of The Snow und Mitglied der Noise-Industrial-Combos Mulo Muto (mit Attila Folklor/CH) und Psychic Drones (mit Kazuyuki Kishino/JP).

Ausserdem arbeitet Joel als Soundtrack-Komponist für Theater- und Tanzaufführungen. In diesem Zusammenhang hat er mit Ensembles wie dem Junior Ballett Zürich, dem Schweizer Tänzer Benoît Favre und dem Kollektiv House Of Pain zusammengearbeitet.

Ihre Musik lädt zum Träumen ein. Mit sphärischen Klängen und einer starken Stimme erzählt Kisanii ihrem Publikum ihre Gedanken und Gefühle zu ihrem Platz in dieser Welt. Mit Symbolen aus der Natur verarbeitet Kisanii in ihren Songs ihre Wahrnehmung ihres Körpers, ihrer Selbstzweifel aber auch der Sonnentage und Lichtblicke.

Foto: Nina Tschümperlin

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Leider war es für die aktuellen Sax am Mittag Konzerte nicht möglich, die notwendigen Gelder aufzubringen. Aus der Not eine Tugend machend, nutzt Haupt den Raum für einen langen Wunsch, den er als Musiker sich nun erfüllt. Bach to the Roots startete im April, Haupt führt alle sechs Cellosuiten mit dem Baritonsaxophon auf.

Am 6. September klingt die 6. Cellosuite in D-Dur von J. S. Bach. Florian Haupt interpretiert das Werk mit einem Baritonsaxophon. Die historische Interpretation genauso im Ohr wie die Treue zu seinem Instrument wagt sich Haupt mit turnenden Fingern und ausgiebig Luft an das virtuose Monument der instrumentalen Musikgeschichte.

Philipp Schaufelberger ist als Jazzgitarrist und Komponist seit vielen Jahren in den unterschiedlichsten Zusammenhängen tätig.
Die Idee einer orchestralen Gitarre, bei welcher der Klang der einzelnen Saiten aus jeweils einem eigenen Lautsprecher erklingt, hat er seit langem als unerreichbaren Traum mit sich getragen.
Ein speziell gefertigter Tonabnehmer, ein eigens gebautes Instrument und eine elegante elektronische Lösung haben diesen nun Wirklichkeit werden lassen.
Der Klangraum der Wasserkirche ist ein wunderschöner Ort für das erste Solokonzert mit der hexaphonischen Gitarre, welche auf drei Gitarrenverstärker verteilt erklingen wird.

Ricardo Eizirik (geboren 1985 in Brasilien) ist ein Komponist mit einem umfangreichen künstlerischen Schaffen, das von geschriebener Musik bis hin zu Installations- und Performance-Arbeiten reicht. Seine Arbeit konzentriert sich auf Themen wie Körperwahrnehmung, Kolonialgeschichte, Banalität, die Technisierung der Gesellschaft und die Nebenprodukte des täglichen Lebens (d.h. Müll, Abfall, Lärm usw.). Er hat auch ein starkes Interesse an den historischen Darstellungen dieser Themen gezeigt und eignet sich oft Objekte, Klänge und Bewegungen aus historischen Quellen für seine Arbeit an.

Ricardo Eizirik studierte Komposition bei Antonio C. B. Cunha und Isabel Mundry in Porto Alegre und Zürich sowie einen Master in Transdisziplinärer Kunst (ebenfalls in Zürich) 2006-2012. Er lebt zwischen Berlin und Zürich.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Leider war es für die aktuellen Sax am Mittag Konzerte nicht möglich, die notwendigen Gelder aufzubringen. Aus der Not eine Tugend machend, nutzt Haupt den Raum für einen langen Wunsch, den er als Musiker sich nun erfüllt. Bach to the Roots startete im April, Haupt führt alle sechs Cellosuiten mit dem Baritonsaxophon auf.

Am 2. August klingt die 5. Cellosuite in c-moll von J. S. Bach. Florian Haupt interpretiert das Werk mit einem Baritonsaxophon und orientiert sich ebenfalls an der Suite für Laute BWV 995. Die historische Interpretation genauso im Ohr wie die Treue zu seinem Instrument wagt sich Haupt mit turnenden Fingern und ausgiebig Luft an das virtuose Monument der instrumentalen Musikgeschichte.

Philipp Klaus ist ein Künstler des Moments, seine Musik entsteht instant, reagiert auf Situationen, Stimmungen und Anwesende. Seine Musik schöpft aus dem Innersten und der Welt. Anklänge osteuropäischer Harmonien, orientalischer Rhythmen sind zu vernehmen, jazzige, folkige oder classic Elemente werden frei gespielt. Versunken oder weit offen, wild oder sanft, froh oder ernsthaft erzeugen die Klänge Bilder und verleiten die Zuhörenden zu eigenen Reisen. Philipp Klaus spielt seit seinem 9. Lebensjahr Geige, seit 14 ausschliesslich improvisiert und instant. Auftritte an Vernissagen, Lesungen, Feiern, Eröffnungen, Konzerten -  solo, auch duo, trio - in Fabrikhallen, Sälen, Clubs, Kirchen, auf Türmen und Terrassen.

Die Sängerin-Musikerin Aurélie Emery stellt uns ihre neuen Ambient-Erkundungen vor, in denen kristallklarer Gesang, gesampelte Stimmen, Zither und Elektronik aufeinandertreffen, verschmelzen und erodieren, um ein Hell-Dunkel-Set zu bilden, das digitale und analoge, hyper-zarte und knisternde Noise-Sounds miteinander verbindet.

Aurélie Emery ist in Vevey ansässig und im Wallis aufgewachsen. Schon als Kind wurde sie in einem Meer aus Reverb gewiegt, als ihre Mutter Chöre leitete und Orgel spielte. Mit etwa 20 Jahren komponierte sie mit Hilfe von Sampling und einer Gitarre ihre ersten Stücke und webte nach und nach ein experimentelles Pop-Universum, wobei ihre Stimme den roten Faden bildete. Sie veröffentlicht zwei LPs, darunter ihr letztes Album "Un Goût de Rocher", eine Vertonung von Gedichten der Schriftstellerin S.Corinna Bille. Sie hat für Theater und Performance komponiert und spielt in verschiedenen Formationen. ( Berceuses, Entre-Mondes, VRVN, la Cie A3...).

Wenn es denn Schubladen gibt in der Musik, dann bedient sich Follia an der ganzen Kommode. Mit zwei Füssen steht sie in der Klassik, holt wilde Arpeggios und melodische Soli hervor, mit den Armen wühlt sie im Folk/ Pop nach Groove und eingängigen Harmonien. Alles mischt sie zusammen auf ihrem Kontrabass und füttert damit die Loopstation. Darüber singt sie in ausdrucksstarken Texten über leben, lieben und das Leben lieben.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Leider war es für die Sax am Mittag Konzerte der kommenden Monate nicht möglich, die notwendigen Gelder aufzubringen. Aus der Not eine Tugend machen nutzt Haupt den Raum für einen langen Wunsch, den er als Musiker sich nun erfüllt.

Am 4. Juli klingt die 4. Cellosuite in Es-Dur von J. S. Bach. Florian Haupt interpretiert das Werk mit einem Baritonsaxophon. Die historische Interpretation genauso im Ohr wie die Treue zu seinem Instrument wagt sich Haupt mit turnenden Fingern und ausgiebig Luft an das virtuose Monument der instrumentalen Musikgeschichte.

Die Gitarristin und Komponistin Mareille Merck (*1996) wuchs auf der Insel Rügen auf. Sie studierte Jazz-Gitarre u.a. bei Kalle Kalima, Roberto Bossard, Frank Möbus, Wolfgang Muthspiel und Lionel Loueke in Weimar, Luzern und in Zürich, wo sie seit mehreren Jahren lebt.

Mareille ist Leaderin des Trios «Mareille Merck LARUS», welches 2021 für den «ZKB Jazzpreis» nominiert war. Mareille engagiert sich im Vorstand des Jazzclubs «Moods» und des Vereins «Jazzbaragge». Sie stand mit bekannten Größen wie John McLaughlin oder Michael League (Snarky Puppy) auf der Bühne.

- Das Konzert findet in Kulturhaus Helferei statt! -

ZYKLOS (Melody Chua, Chi Him Chik // AIYA, Aiii) arbeiten mit Klangimprovisationsmaschinen und reflektieren über die Beziehungen, die in Mensch-Maschine-Konstellationen entstehen und destabilisiert werden. Durch diese Praxis bilden sie neue Sensibilitäten, Beziehungsformen und Wissensformen jenseits des anthropologischen Blicks.

Ausgehend von ihrer Erfahrung in der Arbeit mit Maschinen versuchen sie, ihre Praxis der Improvisation mit dem Nicht-Menschlichen auf die Beziehungen mit ihrer Umgebung und dem, was wir als "Natur" verstehen, anzuwenden. Sie betrachten das Konzept der "Technologie" als Mechanismen, die Energien und Materialien von einer Form in eine andere umwandeln und übertragen.

Tiago Almeidas neues Projekt "FADOS" präsentiert eine Reihe von Arrangements verschiedener Lieder von Amália Rodrigues für klassische Gitarre, die ein neues Repertoire für die Gitarre bieten, das von der Welt des Fado, der Seele der portugiesischen Musik, inspiriert ist. Mit diesem Projekt möchte Tiago auch die Debatte über Identität und Immigration eröffnen, Themen, die eng mit der jüngsten Schweizer Geschichte verbunden sind. Als Sohn eingewanderter Eltern war er oft mit dem Dilemma zwischen der Kultur seiner Eltern, Portugal, und der Kultur des Landes, das sie in den 80er Jahren aufnahm, der Schweiz, konfrontiert. Indem er diese Themen in sein Projekt einführt, versucht Tiago, die Öffentlichkeit für das Thema der kulturellen Identität zu sensibilisieren.

Tiago Almeida ergänzt im Moment seine künstlerische Entwicklung an der Zürcher Hochschule der Künste bei Anders Miolin und Vojin Kocic. Bevor hat er an der HEMU in Lausanne bei dem brasilianischen Gitarristen Dagoberto Linhares und in Genf bei Pierre-Alain Magni studiert. Im 2015 wurde Tiago mit dem Preis des "Collège de Genève" ausgezeichnet.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Leider war es für die aktuellen Sax am Mittag Konzerte nicht möglich, die notwendigen Gelder aufzubringen. Aus der Not eine Tugend machend, nutzt Haupt den Raum für einen langen Wunsch, den er als Musiker sich mit der Aufführung Bachs Cellosuiten erfüllt.

Am 7. Juni klingt die 3. Cellosuite in C-Dur von J. S. Bach. Florian Haupt interpretiert das Werk mit einem Baritonsaxophon. Die historische Interpretation genauso im Ohr wie die Treue zu seinem Instrument wagt sich Haupt mit turnenden Fingern und ausgiebig Luft an das virtuose Monument der instrumentalen Musikgeschichte.

Fridolin Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Ensemble 5 und als gefragter Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 
Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache. 

Das Konzert wird unterstützt durch Stadt Zürich Kultur und die C. & A. Kupper-Stiftung.

Fridolin Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Ensemble 5 und als gefragter Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 
Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache. 

Das Konzert wird unterstützt durch Stadt Zürich Kultur und die C. & A. Kupper-Stiftung.

Axel Kolb (*2001) ist ein in Zürich lebender Komponist und Performer. In seinen Werken behandelt und formuliert er Themen, die Wahrnehmung und Räumlichkeit miteinander verschränken. In seinen akusmatischen und elektroakustischen Stücken und Performances arbeitet er mit fiktiven Szenarien und erzählt von kognitiven Verzerrungen, in denen phantasmagorische Objekte die Hauptrolle spielen. In seinen improvisierten Solo-Posaunen-Performances setzt er erweiterte Spieltechniken und Live-Elektronik ein, um analog dazu auf akustische Kommunikation, Warnungen und Alarme hinzuweisen. Darüber hinaus kuratiert und organisiert er die Konzertreihe Spectres für akusmatische Musik.